瓊劇,入選第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。序號(hào):731;項(xiàng)目名稱(chēng):瓊劇;項(xiàng)目類(lèi)別:傳統(tǒng)戲劇;申報(bào)地區(qū)或單位:海南省瓊劇院、海口市;編號(hào):Ⅳ-130。
瓊劇,用海南話演唱,是海南大眾百姓和海外華僑十分喜愛(ài)的一個(gè)具有地方特色的劇種。它出自海南瓊州(州治在今之瓊山縣),故稱(chēng)瓊劇。清代稱(chēng)“土戲”、也稱(chēng)“海南戲”,瓊山、海口一帶稱(chēng)“齋”,海外僑胞稱(chēng)“瓊州戲”、“瓊音”。以“瓊劇”稱(chēng)謂見(jiàn)諸于文字的時(shí)間為1936年,后漸普遍使用至今。
瓊劇歷史悠久,和粵劇、潮劇、漢劇同稱(chēng)為嶺南四大劇種,屬南戲一支。瓊劇是在明代海南流行的雜劇(源于弋陽(yáng)腔)的基礎(chǔ)上,吸收閩南戲、徽調(diào)、昆腔、潮州正音戲、白字戲(潮劇)、廣東梆黃,兼收了海南民歌、歌舞八音、傀儡戲、道壇樂(lè)曲等逐漸形成的一個(gè)弋陽(yáng)腔支系的地方劇種。瓊劇是現(xiàn)在存活劇種中,保存宋元以來(lái)戲曲遺音的為數(shù)不多的劇種之一。
在明末清初,已流行用土語(yǔ)演戲了,這土戲就是瓊劇的前身。于后,它吸收閩南戲,廣東潮州正音戲和海南民歌、道壇樂(lè)曲而逐步形成了瓊劇。瓊劇誕生后,主要流行于海南島各縣。瓊劇發(fā)展到清康乾期間達(dá)到鼎盛,幾乎人人會(huì)唱。道光十五年(1835),“瓊城梨園班”應(yīng)邀赴越南西貢演出,首開(kāi)瓊劇出國(guó)演出之先河。清咸豐至光緒年間(1851-1908年),開(kāi)始向海外和國(guó)內(nèi)一些地區(qū)傳播,雷州半島也十分流行,其后隨華僑出洋流入新加坡、馬來(lái)西亞、印尼、越南、泰國(guó)、柬埔寨等地,還被稱(chēng)作“南海的紅珊瑚”。現(xiàn)在南洋群島還有一些班團(tuán)在演出瓊劇。 。
瓊劇的傳統(tǒng)劇目有三部分:
文戲(以唱功為主)源于弋陽(yáng)腔,雜以四平、青陽(yáng)二腔,屬曲牌體制,滾唱發(fā)達(dá),帶幫腔。如《槐蔭記》、《琵琶記》等八百多出。其次是武戲(科白戲,以做功、武打?yàn)橹鳎笪铡鞍瘘S”曲調(diào)),劇目有《八仙慶壽》、《六國(guó)封相》、《古城會(huì)》、《單刀會(huì)》、《三國(guó)》、《水滸》、《薛家傳》、《楊家將》、《封神演義》等歷史、神話小說(shuō)戲四百多出。還有文明戲,又稱(chēng)時(shí)裝旗袍戲,劇目有《救國(guó)運(yùn)動(dòng)》、《省港大罷工》、《空谷蘭》、《斷腸草》、《秋瑾殉國(guó)》、《啼笑因緣》等一百三十多出。解放后經(jīng)過(guò)整理、改編、創(chuàng)作和移植其他劇種的古裝、現(xiàn)代劇目,總有一千五百多出。還出現(xiàn)了一批久演不衰的優(yōu)秀劇目,如《紅葉題詩(shī)》、《張文秀》、《搜書(shū)院》、《狗銜金釵》等。這些劇目,故事動(dòng)人,唱詞通俗易懂,又富有哲理。
瓊劇曲調(diào)可分兩個(gè)部分:早期的瓊劇以曲牌體為主,受高腔、昆腔影響,有幫腔和簫管主伴的形式。后期演化成板腔體,分為“程途”、“中板”、“苦嘆板”、“腔類(lèi)”、“專(zhuān)腔專(zhuān)用類(lèi)”五大類(lèi)。解放后還創(chuàng)造了一些板腔。
瓊劇的樂(lè)器,有絲弦類(lèi)、彈撥類(lèi)、管吹類(lèi)、打擊樂(lè)類(lèi)等三十多種。其中竹胡、二胡、二弦、大小嗩吶、大喉管、短管均可當(dāng)主樂(lè)器用。大小嗩吶有別于其他劇種的樂(lè)器,很有特點(diǎn),它能襯托歡樂(lè)、悲怨的戲劇氣氛,作用很大,為廣大觀眾所喜愛(ài)。
瓊劇的行當(dāng)角色起初只有生、旦、凈、丑四個(gè)大行當(dāng),清同治至光緒年間才發(fā)展為生、旦、凈、末、丑、雜六大行當(dāng)。文戲的小生大都手執(zhí)白紙小扇,以示文雅、瀟灑。花生鼻梁只涂小塊白粉,扇子往往插于頸間,腳多于前后左右伸縮,以表輕浮放蕩。生、末登帳、升堂,往往踢開(kāi)袍角,疊上碎步。武戲的開(kāi)功屬南派,使用鐵、銅武器,還滲有雜技、魔術(shù)的表演。
瓊劇的劇情, 大多數(shù)采取歷史和民間的故事為題材, 以臉譜唱腔及動(dòng)作來(lái)表達(dá)劇中人之身份和故事的內(nèi)容, 但它和別的戲種又有著許多的不同,注重生、旦的劇情與劇路, 一般程序?yàn)橄瓤嗪蟾? 惡有惡報(bào), 善有善果, 然后是有情人終成眷屬, 最后再來(lái)個(gè)團(tuán)圓大結(jié)局。 瓊劇的可愛(ài)也許就在于這種渾樸簡(jiǎn)單處。戲中種種苦難被剔去細(xì)節(jié),然后結(jié)果總是皆大歡喜。感情簡(jiǎn)單化之后,就更為確定和堅(jiān)強(qiáng),也比較輕松,在戲中,它更添了千年的經(jīng)驗(yàn)的份量。瓊劇里的人物,不論有什么心事,總能最終有機(jī)會(huì)痛痛快快地說(shuō)出來(lái);即使沒(méi)有知友,也能說(shuō)給觀眾聽(tīng);所有遭受的苦難,總能有合適的人遇見(jiàn)相助,最終得到完滿的補(bǔ)償;所有相愛(ài)的人,總能在經(jīng)歷了種種他人制造的磨難之后,相遇于一個(gè)特殊的時(shí)刻,相擁喜極而泣。場(chǎng)景總是由動(dòng)作、服裝、臉譜的色彩與圖案以及一串串的聲音銜接而成,化妝和表白是極其夸張的,看慣了瓊劇,就覺(jué)著生活中什么都不夠熱鬧了。
除了有書(shū)寫(xiě)文本的演出外,瓊劇還有一種被稱(chēng)為“白肚齋”的演出方式。“白肚齋”也叫提綱戲、排場(chǎng)戲,是無(wú)劇本的即興演出。當(dāng)然,這種即興演出是建立在比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌接?xùn)練基礎(chǔ)上的,決不是真的隨意表演。演出是根據(jù)“開(kāi)戲師爺”提綱所寫(xiě)的劇情大概、人物身份和指出每場(chǎng)戲所用的排場(chǎng),演員就會(huì)把學(xué)過(guò)的種種排場(chǎng)曲詞、道白、動(dòng)作運(yùn)用到演出中,演出細(xì)節(jié)可以由演員個(gè)別或集體發(fā)揮,“白肚齋”應(yīng)該是一種演出文本。瓊劇的“白肚齋”主要受粵劇的影響而產(chǎn)生,它的即興性豐富了瓊劇的演出方式和美學(xué)特征。清宣統(tǒng)年間,東安利班的郭慶生是瓊劇最早編演“白肚齋”的名角,他編演的“白肚齋”有上百出,被稱(chēng)為“戲典”。
自郭慶生之后,為了搶演新戲,許多戲班也競(jìng)相配備“開(kāi)戲師爺”,一時(shí)間,新戲不斷涌現(xiàn),濫編濫演之風(fēng)也越刮越烈,成為瓊劇舞臺(tái)的一大奇觀。但是,隨著社會(huì)和文化的變遷,觀眾口味和期望的改變,“白肚齋”被視為落伍、不認(rèn)真而日漸失去觀眾,劇本的重要性又日漸受到重視。特別是1953年起在全國(guó)開(kāi)展改戲、改人、改制的“戲改”運(yùn)動(dòng)后,瓊劇的“白肚齋”就銷(xiāo)聲匿跡了。
1957年4月27日,廣東潮、瓊、漢劇代表團(tuán)赴京匯報(bào)演出,出演了傳統(tǒng)劇目《張文秀》、《狗銜金釵》、《賣(mài)胭脂》,毛澤東、周恩來(lái)等中央領(lǐng)導(dǎo)與海南籍將軍張?jiān)埔荨⒅苁康诘惹皝?lái)觀賞。時(shí)任中國(guó)劇協(xié)主席的田漢也興致盎然地前往觀劇,初嘗瓊劇滋味,田漢即興賦詩(shī)一首,贈(zèng)予瓊劇藝術(shù)家。
1960年4月,北京召開(kāi)全國(guó)“兩會(huì)”。在周恩來(lái)總理的指示下,《紅葉題詩(shī)》劇組赴京為全國(guó)“兩會(huì)”代表、委員演出。演出非常成功,與會(huì)代表稱(chēng)贊不已。
周總理對(duì)瓊劇事業(yè)十分重視,1960年《紅葉題詩(shī)》在京演出成功后,特意指示中國(guó)劇協(xié)派專(zhuān)人幫助瓊劇藝術(shù)創(chuàng)新,1962年作為中國(guó)劇協(xié)主席的田漢便欣然領(lǐng)命,親自到海南考察,以推動(dòng)瓊劇藝術(shù)創(chuàng)新,提高瓊劇臺(tái)本的文學(xué)性和藝術(shù)性。
田漢來(lái)到海南后的一個(gè)重要的任務(wù)就是要幫助修改提高瓊劇《紅葉題詩(shī)》,讓這株南國(guó)奇葩開(kāi)得更加絢麗。
1963年,由資深導(dǎo)演張客根據(jù)田漢修改本分鏡頭,交由珠江電影制片廠拍成電影——瓊劇戲曲片《紅葉題詩(shī)》,該劇在東南亞出演后,在海內(nèi)外引起轟動(dòng),好評(píng)如潮,當(dāng)時(shí)電影中女主演王英蓉在亞洲的華文報(bào)紙中被稱(chēng)為“海南的電影明星。”
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