去倫敦看戲劇 叫板紐約百老匯的專業(yè)演出

中奢網(wǎng)近期為您介紹一系列“改變?nèi)松穆贸獭保科诙加胁煌捏w驗(yàn)。有人去倫敦是為了喂鴿子，而有人去倫敦是為了看戲。倫敦主要的52家商業(yè)劇場(chǎng)，近些年全年上演的場(chǎng)次在兩萬(wàn)場(chǎng)左右，上演的劇目從音樂(lè)劇、話劇、歌劇、芭蕾舞和現(xiàn)代舞到木偶劇、兒童劇，應(yīng)有盡有。

倫敦劇院票價(jià)低，販夫走卒都能買(mǎi)得起票，倫敦劇院專業(yè)，演戲的都是圈里的尖子，甚至近些年好萊塢大腕都愿意來(lái)此和觀眾混個(gè)臉熟。

經(jīng)濟(jì)蕭條壓不住劇院人氣
 

多數(shù)倫敦劇院都集中在市中心的西區(qū)(WEST END)，在當(dāng)?shù)卣f(shuō) “去WEST END”，就是去看戲。一部戲通常固定在一家劇場(chǎng)上演，比如，女王劇院上演《歌劇魅影》，威爾士王子劇院多年上演《媽媽咪呀》。“有錢(qián)沒(méi)錢(qián)，都來(lái)看戲”，在倫敦，相比其他消費(fèi)，劇院票價(jià)不高。一天內(nèi)不同時(shí)段，演出票價(jià)不同。夜晚最貴，收入較低的戲迷可以在白天買(mǎi)到便宜票過(guò)戲癮。

早些年來(lái)這里看戲，還被要求著裝正式，但隨著看戲越來(lái)越普及，看戲的規(guī)矩在簡(jiǎn)化，只要看戲時(shí)遵守公共秩序就行，至于穿皮鞋還是球鞋進(jìn)場(chǎng)，也沒(méi)人去計(jì)較了。但這還不是倫敦劇院最大眾化的表現(xiàn)，“站著看”其實(shí)才是最原汁原味的倫敦看戲文化。在泰晤士河畔的莎士比亞環(huán)球劇場(chǎng)，至今還保留著“站票”。同樣是看《理查三世》，坐票最少要30英鎊，但站票可能只要5英鎊。其實(shí)很多看客也并不是為省錢(qián)才買(mǎi)站票，就是為體會(huì)一下祖先看戲時(shí)的感覺(jué)，如果碰到雨雪天氣，觀眾還得一邊打傘一邊搓手取暖，能找到莎士比亞時(shí)代的感覺(jué)，那個(gè)時(shí)候多數(shù)劇場(chǎng)都是露天表演。

倫敦劇院人氣有多高？在經(jīng)濟(jì)一度陷入二戰(zhàn)以來(lái)最糟糕局面的2010年，據(jù)統(tǒng)計(jì)，倫敦西區(qū)劇院的票房收入實(shí)現(xiàn)連續(xù)七年增長(zhǎng)。2020年，英國(guó)媒體揣測(cè)，倫敦奧運(yùn)會(huì)一開(kāi)，劇場(chǎng)估計(jì)要門(mén)庭冷落了。但事實(shí)相反，西區(qū)劇院2020年票房收入不降反升。其中，音樂(lè)劇《禮帽》、《理發(fā)師陶德》和《保鏢》成為2020年最賣(mài)座的音樂(lè)劇。

“破”劇院很專業(yè)
 

第一次來(lái)倫敦看戲，或許你會(huì)有些失望，因?yàn)閯≡簩?shí)在太小太破了。女王劇院雖然外表看起來(lái)是攝政時(shí)代大氣的風(fēng)格，但走進(jìn)劇場(chǎng)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這里的每個(gè)座椅剛好讓人坐下，看戲累了，想伸腿伸手活動(dòng)一下，都容易碰到其他觀眾。威爾士王子劇院有些座椅坐墊有松動(dòng)的感覺(jué)，有的還會(huì)發(fā)出吱吱嘎嘎的響聲。不過(guò)，這不影響人們看演出的熱情，擠在這樣的劇場(chǎng)里看演出，感覺(jué)卻非常好，這和劇院設(shè)計(jì)上的專業(yè)性有關(guān)。女王劇院的舞臺(tái)和觀眾席沒(méi)有改造得更大更寬敞，因?yàn)閾?dān)心太寬敞的空間環(huán)境，會(huì)讓燈光效果以及聲效無(wú)法達(dá)到最佳。至于很多舞臺(tái)與觀眾席之間的距離非常近，其實(shí)也是為了實(shí)現(xiàn)臺(tái)上臺(tái)下的互動(dòng)感覺(jué)。像是在《媽媽咪呀》的表演中，演員們?cè)趹蛭哺叱碧帟?huì)熱情地招呼臺(tái)下的觀眾跟著自己一同唱跳。

英語(yǔ)一統(tǒng)天下局面在改變
 

倫敦西區(qū)多年來(lái)一直在戲劇表演上和紐約的百老匯叫板。有一個(gè)新趨勢(shì)是越來(lái)越多的好萊塢大腕，寧愿到倫敦的劇院舞臺(tái)上多露臉，也不愿留在美國(guó)拍商業(yè)戲掙快錢(qián)。最典型的例子就是奧斯卡影帝凱文·斯帕西。他演繹的現(xiàn)代版《理查三世》，如今已經(jīng)是倫敦戲劇界叫好又叫座的作品。

英語(yǔ)在很長(zhǎng)時(shí)期曾經(jīng)是倫敦劇院舞臺(tái)上唯一能夠聽(tīng)到的語(yǔ)言，但近些年，英語(yǔ)一統(tǒng)天下的局面在悄悄改變，在西區(qū)進(jìn)進(jìn)出出的人們不經(jīng)意地發(fā)現(xiàn)：戲還是那個(gè)戲，但文卻變成了其他國(guó)家的語(yǔ)言。在倫敦西區(qū)附近的柯芬園以及萊斯特廣場(chǎng)地鐵站里，隔三差五地就能看到印度版的《麥克白》，日文版的《哈姆雷特》，至于法德等歐洲語(yǔ)系的“翻版”就更是層出不窮了。

去年是阿加莎·克里斯蒂推理名劇《捕鼠器》上演60周年，而這幕在英國(guó)上演時(shí)間最長(zhǎng)的舞臺(tái)劇，還特意在專屬劇院，倫敦圣馬丁劇院上演了一場(chǎng)中文版。